«Мысль и речь не успевают за переживанием вдохновенного… художник волен выражаться… языком, не имеющим определенного значения»
— Алексей Кручёных

Проект исследует, как современные художники продолжают линию, заданную авангардными практиками начала XX века, где искусство мыслилось как инструмент переустройства не только окружающего мира, но и человека. Художники-авангардисты стремились по-новому определить задачи искусства и найти язык, отвечающий современности. Обращаясь к этому наследию, выставка показывает, как молодые художники сегодня формируют свои высказывания и работают с темой будущего.

Основу проекта составили работы выпускников 2024–2026 годов. К участию принимались проекты на разных стадиях — от концепции и эскиза до прототипа и готового произведения. Всего было подано более 250 заявок, из которых отобрано 30 работ. Организаторов интересовал переход от идеи к ее воплощению: как художник определяет форму, материалы и способ реализации замысла.

Особое внимание при отборе было уделено тому, как молодые авторы представляют будущее художника. В представленных работах оно возникает по-разному: как технологическая среда, задающая новые способы взаимодействия человека с миром; как пространство изменений внутреннего восприятия, затрагивающих память, тело и эмоциональный опыт; и как особое состояние перехода, в котором неопределенность становится не препятствием, а условием дальнейшего движения.

Диалог между молодыми и признанными авторами позволит увидеть художественную практику не как последовательность завершенных результатов, а как непрерывный процесс. Здесь, специально отобранные ранние работы известных художников, станут не точкой отсчета успеха, а напоминанием о том, что любой язык когда-то был черновиком, а каждое будущее — еще неоконченной версией самого себя.

Проект подготовлен по итогам открытого приема заявок от студентов и выпускников ведущих образовательных институций Москвы. В конкурсе приняли участие Московская школа современного искусства (MSCA), Школа дизайна НИУ ВШЭ, Школа современного искусства «Свободные мастерские», Институт современного искусства Иосифа Бакштейна, Школа Родченко и РГХПУ им. С. Г. Строганова. В состав экспертного жюри входили старший научный сотрудник отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи Сергей Фофанов, художник Алексей Корси, соосновательница проекта Sample по поддержке молодых художников Анна Наумова, искусствовед и сооснователь галереи Shift Дарья Кузнецова, фотограф и основатель школы Люмен Евгения Соломатина, директор по связям с общественностью Центра «Зотов» Стася Кроль и программный директор Центра «Зотов» Валерия Агафонова.

Участники выставки:

0331с, Дмитрий Кавка, Ирина Корина, Алексей Лука, Игорь Макаревич, МишМаш, Андрей Монастырский, Роман Сакин

Ольга Белякова, Катерина Бровкина, Алина Ващенко, Анастасия Григораш, Наташа Дорогина, Глеб Жерехов, Арина Иванова, Любава Калёнова, Элина Кныш, Наталия Королева, Нина Косарева, Анна Крюкова, Даша Мальцева, Анна Марамыгина, Василиса Миронова, Дарья Морозова, Юлия Немова, Юлия Потылицина, Ксюша Руппель, Артемий Рязанов, Инна Савченко, Саша Смит, Алина Смолина, Игорь Тормышев, Елена Тормышева, Алёна Троицкая, Хекуба Шанро.

Куратор проекта:
Евгения Соломатина — фотограф, куратор, основатель школы Люмен.

Архитектура выставки:
Алексей Корси — художник, куратор, преподаватель Школы Родченко.

Выражаем благодарность Коллекции Антона Козлова за предоставленные для выставки работы.

Выставку будет сопровождать публичная программа, посвященная художественному образованию, началу профессионального пути художника и особенностям современной арт-среды. Дискуссии, круглые столы и экскурсии в художественные вузы и школы современного искусства познакомят зрителей с процессом формирования новой художественной сцены.

Программа откроется лекцией Таисии Коротышевой — директора Института современного искусства Иосифа Бакштейна и практикующего юриста — «Художник всегда прав?», посвященной правовым аспектам художественной и предпринимательской деятельности авторов современного искусства. Продолжит цикл лекция Александры Першеевой — академического руководителя программы «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ — «История художественных школ: от ремесла к концептуальному мышлению». Завершит образовательный блок паблик-ток с участием представителей ведущих художественных институций Москвы. Участники обсудят современное состояние арт-образования, перспективы его развития, а также основные возможности для молодых художников.

Отдельная встреча с Дарьей Кузнецовой — соосновательницей галереи современного искусства Shift — будет посвящена вопросам профессиональной адаптации и построению профессиональной карьеры после окончания вуза.