Междисциплинарный цикл концертов от «Студии новой музыки». Каждая концертная программа будет сопровождаться обсуждением с экспертами
Рассуждения о четких границах музыки, поэзии и живописи, которые велись в классическом XVIII веке, сменились в эпоху романтизма концепцией Gesamtkunstwerk («единое произведение искусства»), воплощенной сначала в музыкальных драмах Вагнера, а в эпоху модерна — синестезией Скрябина, Кандинского и Шенберга. С этого момента музыкальное и изобразительное искусство продолжают идти рука об руку в деле создания новых техник и способов художественного выражения. Современное искусство с его уклоном в мультимедиа и междисциплинарные цифровые технологии продолжает тенденцию, которая началась в ХХ веке в канун великих перемен в живописи и в музыке.
Зрителю и слушателю часто интересно «как это сделано?» и «как это следует понимать?», когда речь идет о современном искусстве. Чтобы ответить на эти вопросы сейчас, создатели цикла предлагают разобраться в похожих тенденциях, которые существовали в музыке и живописи ХХ века.
В проекте «Взгляд нашего слуха» выделены четыре пары композиторов и художников. Они образуют своего рода раму, внутри которой разворачивается многофигурное полотно новой живописи и новой музыки с акцентом на техники Стравинского и Пикассо, Лигети и Вазарели, Кейджа и Поллока.
Каждая концертная программа будет сопровождаться междисциплинарным диалогом экспертов. Вместе с музыковедом и композитором Федором Софроновым говорить о пересечениях в современном искусстве будут ведущие искусствоведы: Александра Данилова, Алексей Петухов и другие. Музыкальные программы прозвучат в исполнении солистов ансамбля «Студия новой музыки».